ここには誰かを無為に傷つけるような毒もなければ、 ただ甘やかすためだけの薬もない。 ただ人が人らしくあるために、目と目と見合わせ、 言葉を心に届けようとする、そんな小さな想いの積み重ねがある。

パンデミック以降、私たちが見失ってしまいがちなそんな大切なものが、 この映画のあちらこちらに転がっている。

映画のキャメラに、 流れ星を映し撮ることは難しい。

あの時期、誰もが気づいた 日常の温かさを描きながら、 物語の夜空を通り過ぎてゆく流星群は、 いまだ増え続けている死者たちの 〈魂〉なのだと思った。

緊急事態宣言という言葉を初めてテレビで聞いた時、 ドラッグストアからマスクが無くなった時、 お気に入りの喫茶店が閉業した時。 さまざまな瞬間を 「仕方ない」で押し込めてきた数年間。 誰かとつながることはやっかいで、 だけどやっぱり、あたたかい。 ひとつにはなれなくても、 寄り添い合うことはできる。

こんな時代を生きてきた私たちは、 きっとこれからもっと、 やさしくなれると思う。

人と人が会って話す。 ただそれだけを描いているはずなのに、 胸のあたりがホカホカする。

会いたくて会いたくて会えないという、J-POPの歌詞に全人類が共感する今。 この映画は優しい時間を与えてくれる。

スキな映画だ、と思った。

そのケーキが一番美味しい。 この素顔が一番可愛い。 不穏で不本意で不自由だけど、 変わらない幸せに気づかせてくれた時間だったかも、あの頃な。

戸田監督の作品を観ると、いつも何かが欲しくなる。それは友達やパートナー、あるいは食べ物。そしてお酒。 今回欲しくなったのは時間だ。 大事な人たちと何気なく過ごす時間の大切さをこの映画は教えてくれる。 彼らが過ごした1日は何気なくて、でも特別な1日だった。

劇場で是非観て欲しい作品です。

たくさんの言葉が、じんわりと心に残っていて、 思い出すと温かい気持ちになります。 その言葉は僕がここで伝えるよりも、 映画の中で一生懸命に生きている人たちから受け取るべきだと思う。

なので是非観てほしいです。

それぞれの人生が、色や大きさの異なる円環のように点在しつつ、 各々がどこかで重なり、知らぬところでつながり合う。 様々な人間模様が有機的に広がる本作の世界像は、 とことん丁寧に織られたタペストリーのようだ。 やがてこの映画の夜空を、しし座流星群が慎ましく通り過ぎていく。 『マグノリア』(99年/監督:ポール・トーマス・アンダーソン)のL.A.みたいに カエルの大群は降ってこない。 それはささやかな日常の祝福だ。

そうして我々は登場人物たちと共に「ある一日」を終えたあと、 ほんのり温かみを覚え、 いつもと変わらないような明日を生きる力がチャージされている。

式が出来なかった新婚の友人を一軒家の自宅に呼び、 集まって来た群像と物語時間をまったり共有するうちに、 彼ら人生の悩みもフムフムと聞いてあげている。 以前に会った人たちという気もする。

一軒家に集う若者たちの根底は孤独で、前原滉と大友花恋の新婚カップルさえも根底が怪しく思えるのは、数年続いてこの2年でダメ押しされた“時間の停止”が原因ではないか思うけれど、爽やかな気持ちになれて、お祝いしてあげたい。

でも、いつか柳ゆり菜の一軒家に、再度皆が集まって、もっと危うい物語の時間が始まる気がしてならない。

普通でないことが普通になってしまったあの頃の、なんてことない一日。 何も起こらないのに、どうしてこんなにドラマチックなのでしょうか。

この台本、勉強になります。

5年前に観たら近未来のSF映画に思うかも知れないこの作品は、 今を生きる市井の人々を描いた青春ドラマなんですよね。

なんか不思議ですよね。 無数の火球が地球めがけて飛来する獅子座流星群を、 大気圏で守られた安全な地球から冬の風物詩として眺める人々。 それは、未知の感染症から人類を守るために定められた新しい世界のルールを、 不自由だと思いつつも日常として受け入れ始めた人々と似ているようにも感じました。

諦めと希望がせめぎあう時代の中、 突如増え出した散歩時間に一人一人が何を考えて歩くのか、何と向き合って歩くのか。 そんなことがこの星の未来を決めるのかも知れません。

近くにいても、伝わらないことはたくさんある。 それは素顔を見せていても。 言葉を交わす、そして想像してみる。

この作品を通して、 確かに過ごしたはずの閉塞した日々が幻想みたいに輝いた。

地球上がコロナ禍だろうがなかろうが、 毎年必ず流星群の日はやって来る。 大昔から変わらない宇宙の摂理は、 我々が困難に直面した時、いつもより少し心強い。 そんなスペクタクルロマンを埼玉あたりの複数人の至って普通な男女の物語に落とし込むところが、 戸田監督の'らしさ'であり、手腕なんだと思います。

何気なさを巧妙に生かした物語と、少し不器用だけど人間味溢れる登場人物たちの言動は、 2020年に誰もが味わったニガい記憶をゆっくりと融解し、 程良く前向きな気持ちへと昇華してくれます。 必見。

あの頃から、よく歩くようになった。 なんか理由があったわけでもなく、 ただ歩くようになった。 ただわけもなく歩き続けている。

もしかしたら、この物語のアイツのように、 その日を待っているのかもしれない。 だからこそ上を向いて歩こうと思った。

『散歩時間』というタイトルがどういう意味なのだろう…とずっと気になっていましたが、 映画を最後まで見ると、コロナ禍に希望を見出そうとする監督の優しさがあるからこそ、 このタイトルだったのだと深く納得しました。

役者全員の恐ろしいほど自然な演技がこの世界のリアリティを見事体現しており、 だからこそ観客である自分はこの映画の根本的な優しさと希望を、 自分事のように感じる事が出来たのだと思います。

せめて孤独さえ回避できれば、
人は辻褄合わせでも前だと思いたい方に足を踏み出す生き物。

そうすれば、そっちが前になるんだなと、しみじみ心に沁みる映画でした。

数年ぶりにロングヘアをばっさりと切った。

長く通ってる美容室なのに細かな希望を理解してもらうのにすごく時間がかかったし、結果は満足いくものになったけど当初とは少し違う形になった。

言葉で伝え合う事の難解さを改めて感じた日だった。

恥ずかしくてどうしても言えなかった言葉。
嫌われるのが怖くて飲み込んだ言葉。
どう話せばいいか分からなくてうやむやになった言葉。 伝えられなかった言葉たち。

この映画を見たら、未だ私の中に燻って、寂しげにしている言葉達に気付いた。

あの時は言えなかったけど…今は。

目の前の大切な人にきちんと伝えよう。
伝わらなかったら、伝わるまで伝えよう。
そして大切な人をもっともっと好きになろう。 そう思った。

あの頃、ずっとこういう出来事を求めて、 一瞬でも誰かと時間を過ごせたらよかった。
マスクをとった時の笑顔がみれるだけで幸せだった。

この映画は、今も続いているコロナ物語の中で生きる私たちへの 戸田さんからのあたたかい贈り物かなと思います。

どこかそっけなかった登場人物たちが不意に見せる表情や言葉に、 自分や「あの人」を重ねて、人生を少しだけ距離を置いて見る体験。

作り手の人間に対する優しい眼差しを感じられる素朴で素敵な映画です。

先行きが見えない不安と、不確定な未来。 苛立ったり、もがいたり、耐えたり。
本来若者に相応しいそんな時間を、ここ何年かの僕らは過ごしている。
今の気分が的確に描かれた映画だと思った。
一見静かな時間が流れているようで、実は無数の出来事が起きている。

ギリギリの感情で張り裂けそうだ。でも空は見上げるよね、と。

人々の表情が美しかった。

通じ合うことを諦めない静かな力強さと、優しさに満ちた眼差し。
マスクで顔が隠れていても、彼らのその尊さは、 画面越しに僕たちを励ましてくれる。

少なくとも僕は、この映画に優しい時間を与えてもらった。